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专家评论_艺术家资讯_雅昌新闻

文章作者:艺术 上传时间:2020-04-15

导师崔如琢先生

看到文蔚的展览,我由衷的感到高兴,我感到我这个弟子慢慢地长大了,慢慢地壮大了。作为老师来讲,看到自己的学生每天在进步是最高兴的,在我的学生里,文蔚有几点和其他的基本不同。

第一,她悟性最好。就是老师讲过的话她默默地记在心里,默默地去实践,这一点是非常难得的。十几年前,她大学毕业的时候,她是画工笔的,那时候她画的画很认真,但是也很拘谨。我就平常不经意给她讲,但是我没有想到,她在默默地记住我讲的话。今天朋友们可能很吃惊,她画了很多丈二批,在中国美术史上,女画家画这么大的画应该讲我的弟子文蔚是第一人,没有一个女画家敢拿起笔来,面对丈二大纸一点都不畏惧,而且入手的方向都是对的,这点来讲是非常难得的。

第二,她不止是在画画。在画画的同时,她在文、史、哲不断地学习进修。在画画同时他没有忘记书法。10年前,当我看到她背《道德经》的时候我就很高兴,因为在现在的美术学院,我相信学国画的这些年轻艺术家张嘴能够背《道德经》的人不是很多的。她不止能背,而且她写了几家,而且在认真地学习传统。非常精彩,非常难得。

今天看到她的进步我很高兴,但是苏东坡有一句话,始之真放在精微,现在是把笔放开了,但是更重要的要体会中国画的精微之处,这方面还要加强。我希望在未来的若干年,经过她不断努力,在中国美术界、国画界女画家里应该会名列前茅。

辛冠洁:

我看到文蔚大画特高兴。对画家来说,画那么大的画是真不容易。大画很精采。书法写得不错。

我特喜欢文蔚的人物。我最欣赏还是她的人物。

吕章申

书法很好,女性书法家能写得这么好,非常罕见。

仕女画尤其好,很见功夫,格调很高,这方面可以再多下功夫,这是她自己的语言。

王亚民

我觉得文蔚从她整个的绘画创作,包括她书画创作发生非常大的变化。因为在几年以前我看过她的作品,她整个的作品,包括她的侍女,包括她的花鸟表现她个人一种感觉一种情调。从整体绘画风格来说,更多是一种婉约的东西多一些。近两年我到她工作室看了,她的作品发生很大变化,让我非常震惊。而且每天都会有大的变化。因为她耳濡目染,我觉得她受到很多影响。在中国来说作为一个女性画家,画的山水如此之大,气势这么磅礴,我觉得在当代女画家里非常少见。

第二点,她整个的绘画因为她看中国古代绘画作品,她经常到故宫看历朝历代有名的书画和绘画作品,所以她整个作品既有中国传统的深厚功底,但是笔墨上,在向崔先生学习的同时也有自己的一些风格。因为今天我没有任何准备,我是即性谈一些感想。我觉得从她整体来说,绘画的气质,包括她的风格已经有了自己非常好的一些特色和特点。我希望她在现有的基础之上,包括她的山水、包括她的花鸟,包括她的人物,在细处更加细微,做得更加独到,她的绘画应该说就更加完美了。我希望在座大家对她充满期待,在明年在后年看她的作品时候又给我们一种新的激情。

覃志刚

文蔚的大作品最显她的独到

刚正大气,男人也很少有这样气象,达到的境界。

文蔚的大画适合在国博展出,才能气场尽显。

刘曦林

谁说文蔚是弱女子,画的这么大!丈二匹放开了,挺好的,树画得很好,上面山头也很好的。笔法已很好,你下一步可以大胆地用点墨。

丈二匹《绿荫初集崇山下》,才气是蛮好的,有气势在,字题得也是蛮好的,除几个女诗人之外,一般女画家写到这个样子的,几乎没有。你把墨气用上来了,这很难得。

大画中《不辞幽静远》点的节奏非常好,整个很有气势。要是再有可能的话,把黄宾虹的远山也学进来。黄宾虹不喜欢石涛的东西,是因为石涛的笔法没有这么绵密、这么厚,但是也是有力量的。黄宾虹的远山有花青或者淡墨和没骨的画,非常好。

丈二匹《秋水一空亭》,挺好、挺爽的,这张把云山的问题解决了,这个气氛、这个效果很好,浓浓淡淡的,大米小米就是浓淡的点子。用到笔根没有水、没有墨了,再蘸墨,这个气氛就出来了,效果多好啊!这个草也好,用湿墨效果也好。

这批仕女挺好的,都很流畅,你有工笔的基础,人物的组织结构、韵律节奏比山石的笔法还要好。写意中偶有潦草没有关系,就是得生动的地方生动,涉及到形体的地方,一定要在意。线条很重要,线条是中国画的灵魂,这种线条要保持下去。

你的诗文、书法都不错,这些修养与画的格调很有关系,应该持续修行。山水还是要师法造化,师法造化与师古、师心结合起来,山水就有自己的境界了。

吴洪亮

大作品很雄壮。这样的巨幅,劲道还很足,拿得住,又撒得开,真的挺好的!你的画大了以后,每一笔的韵味质量还很高,这个很难得。风格是传统一脉下来,挺干净的,这个很珍贵。

现在感觉看你作品小局部的时候,还有些问题。你研究一下黄宾虹,他的作品中,哪怕他很小的局部都很棒,如果你的大画每一个细节都精到,就厉害了。

苦禅先生在美术史中是有能力驾驭大画的,崔先生由苦老而来,又将这方面的能力传给你。所谓传统就是需要师徒相授,一辈一辈人传下去。

刘墨

文蔚的大画气势磅礴,她以书入画,用笔迟涩入纸,出于石涛过于涛师,雄强霸撼之气势过于涛师,相比张大千更中正厚重。文蔚此次无锡展览又有新意,以巨幅大画和半尺小画间构成亮点,大画有小画的浑然天成,气息连贯,无有丝毫扛不住,撑不开的泄败,全局尽在掌控,并令观者似有撼人气势迎面,小画虽不足尺,却没有小画的拘泥纤弱。用笔洒落、厚重,构图饱满,小中见大,气象万千。是此次展览中的高潮,也是中国画写意精神的诠释。

杨中良

不管远观,还是近看都不错,笔墨很老辣。真不容易,字写的也是让我刮目相看。气象好。一看就是童子功。这组仕女非常好,这个姿态,这个题跋,品格在。中国画最主要得有自己的格调,只要这个品格在,不丢就好。画的太高级了,手、眼神,都是非常高级的,气象很超然。手的姿态画得好,既概括,又对。人物特别喜欢,这组仕女画得非常好。其他的也不错,其他也都是辅助,你看上好像是山水花鸟人物,其实都是一回事。这张山水多好,了不得,不亚于你的仕女,还有这种蓬蓬勃勃的劲,这种笔墨的松动、准确,包括水,自在。

你的作品中已经有你了,这个非常难得,如果只单纯看笔墨,我去看石涛,我去看王羲之,我去看宋画的笔墨,但是我们看的还不完全是笔墨,还是艺术家的心,由心而造的意境,看艺术家从他的笔墨间对自然和人生的一种坦然。

汪俊峰

石涛他自己都画不大,为什么人家评价书法家有个叫王铎,后王胜前王,就是他把二王写大了,王羲之、王献之自己写不大,董其昌也写不大,他们都写不大。她能把它写这么大还能控制那么好,就相当于你把石涛的小画放大,放大然后有自己的感觉,特别难,而且气息又很纯正,很少上颜色。我记得上次聊的时候也说,再上赭石,就把这个味道给变了。

这种特别纯粹,特别好,比你老师画的好。因为这个气特别清,气大还清雅是很难做到的,非常难,画这种气很容易走得狂野,粗糙,但里面很清雅,文气很足,大画有文气,控制力,还有天生的感觉,画的特好。

文气是很难得的,尤其大画,没有几个人能达到文气,就当代也一样。其实就这个东西,好多人就画不了,真画不了,才能跟与生俱来有很大的关系,可能跟人的性格,早期的锤炼有很大的关系。干净,非常好,而且很明透,那种感觉是很难的。

你就要抓住这个感觉,不断深化,你会成为很厉害的画家。从某种角度来说,比你老师真的要好。我们不讲名气,你比当代画山水的,太多的画家都要好太多,特别好。这种气息,除了形以外,尺幅以外,这么大气息的控制,而且她还不是有意,她就这样画了,这种味道就这样出来,都是非常好的感觉,很宏大的。

有古意,而且不陈腐,介于这两者之间的东西很难做出来,现在要么就画的特别的复古,很多人口口声声颂扬颂扬,画出来那个很僵,当代很多画家画的很僵。

这一类大画应该能跟这些大佬可以分庭抗礼的重要东西。你的老师也画不了这个。

你的小画就没有你大画画得好,显得很小心,因为它尺度小,总是压抑住自己一点一点做,你最厉害就是放纵中有奇异之气,文雅之气。

特别强的那个点,要强到自己不能再强为止,才会成为极致的画家。你仔细翻傅抱石的画,他年轻一点的时候,他30来岁的时候,他就是几年功夫突然就很好了,他之前就画的特别紧,特别僵,他没有中间过渡,连5年的过渡都没有,他就是那种天才,自己找到一种纸的性能,找到这种感觉以后,从日本回来以后,他突然就那样画了,整个感觉就不一样了。

像你对大画的控制,对大画的感觉气势,你不断的强化,那所有人知道,画丈二匹文蔚比我们都强,这就行了。

古代也是这样子,怀素到了长安,颜真卿一看说,你草书写得好,他说我还写别的,就觉得你草书好,他说那我就写草书吧,怀素是这么出名的,被颜真卿,贺知章,包括这些诗人他们一个一个鼓励,专门写了一个赞美的,后来就不写别的了,直接写草书。

因为实际上作为女画家,很多院校体系的,都没做你这个功夫,陈佩秋她们也没做这个功夫,就陈佩秋现在对文字的理解,对文章的比较的功夫,未必就比你强,不要妄自菲薄,也不要盲目不自信,我觉得人都会走到那个份上,只要你做到那功夫了,就肯定会产生动人的东西。

丹青

书画仙子名文蔚,丙辰龙年巴蜀降。

幼承庭训道德经,笔帖渊源宽博广。

书画同源卫夫人,引书入画意蕴长。

研习多年深自得,笔畅墨清敛光芒。

女史下笔开生面,石破天惊动四方。

真力弥满鉴古今,铁画银钩清可赏。

工笔仕女花鸟图,格局充盈雅且芳。

墨竹山水苍且古,画路纯正博学养。

以气驭画贯如风,静中有动圆且方。

精研六法不拘古,气韵生动妙吉祥。

丈二山水世人惊,荒寒古拙大气象。

自成一派佳山水,中西合璧墨留香。

点染造化云水谣,神笔逸品三万张。

文蔚一出天下知,海内海外皆钦赏。

甲申年轻红淡香,丙戌年低吟浅唱。

壬辰年英伦展画,名更有一片暗香。

癸巳年红石大观,入选艺术水立方。

一剑霜寒震齐鲁,静水流深星辰亮。

甲午中华大巡展,名动岭南及苏杭。

乙未京华继无锡,惊艳四面和八方。

故宫画谱静清苑,好古乐道舞听香。

丹青境界拙与生,琴心剑胆拓大荒。

求新求变无穷尽,倾城水墨新梦想。

胸有万卷风雅颂,十万峰峦叠苍茫。

文心蔚然绘丹青,铁笔瀚墨写华章。

他日必遂凌云志,青史标名万古芳。

我歌一曲丹青引,清风明月照大江。

他年莫忘烟水里,千山暮雪远且长。

--引赠文蔚博士 邵文杰

写于乙未春日元宵节

龙瑞

中国画需要程式化,没有程式化的东西,它就没有那个韵味。就好像咱们唱戏似的,人家那个唱腔你没有,你就想唱,那你可以唱成歌剧你也可以唱歌或者喊。你要是唱戏,它就有唱腔,哪个地方该吐气,哪个地方该吸气,哪个地方该干什么,它有各种板眼这些东西。这个程式化特别重要,树也是,它有攒三聚五什么的,就是程式化。

文蔚的作品最大的特点:不像女孩子画的,放得开,气足,用笔轻松,很多画家画一辈子也小里小气,这很难得,一定要保持你的优势。这也正是传统中国画要追求的,放笔直取,自然浩然正气。

过去特别从学院出来的,特别看不上传统中国画,而恰恰就是我们讲究的那一套东西全不会。树的轮廓,它讲究的一个是平面化,它要攒三聚五,有是三个一堆,五个一组,这么画起来好看,而没有从传统中来画起来就像摆算子似的摆那么一堆。程式化它有规律的,山终究画的不能太像真山,画的太像真山了,没有文化背景,没有文化韵味。画的太不像真山了,又有点太过于表面的形式的东西了,所以要掌握的,又有法度,又有生活中新鲜的东西。

所以,先要掌握法度,临摹课特别重要。

中国绘画,中国文字,都是线造型,线是所谓造型是造型什么,其实中国人的绘画都画轮廓。就是大轮廓套小轮廓,山也是,山外边勾一个大轮廓,里边的村就是小轮廓,他是在画小轮廓,所以所有的都是线钓线,然后线的个性有特别重要了。线的个性除了大家共识的比如说我说的道统,就是统一的认识。

比如,中国的线条,以书入线,书法的什么用线要沉,要稳,要中空用笔等等,之后还要找线的个性的东西。

中国画还特别讲究功夫,除了这种规律性的东西之外,认识上的之外,过去李可染先生给我们上课说:李苦禅有一句话,一天到晚老说,曲不离口,拳不离手,画画的整天耍这个毛笔,画的滚瓜烂熟,然后它才出气韵,所谓气韵就是气在用笔上,笔路活络。你看黄黄宾虹画的画很活络,画的多黑多密,松松动动,它不僵不板不刻不死,这就是气就活,韵呢在墨色。墨色浓淡干湿,搁在这地方,搁的特别好地这些东西呢,有好像音乐似的。你说那个音乐音符它本身,听着并不好听,但是它排列的合适了,出了旋律了,出了这种音乐就变得非常美妙。墨也是一样,干湿浓淡,它摆的是合适。墨色是墨韵,墨韵,韵之而填墨,气息流通在用笔。

中国画深厚博大,作为博士,更需要全心投入,去深入到传统,厚积薄发,走出一条大道。

徐里

很高兴在这里看到文蔚博士的作品,感到很亲切。文蔚博士聪明、刻苦,有智慧,她知道学习中国绘画要从传统入手,这一点很重要。因为她跟学院的科班培养的学习方式不同,她是在老师的引导下直接进入传统,对中国历代的名家名作,能够很好的进行研习,并能够从中感悟到中国文化的博大与源远流长和强大生命力,这种文化带给我们的是一种力量。如何学习和传承中国的文化,或者说学习中国画,方式方法是非常关键的。文蔚有一位好的老师,又从传统经典开始入手,经过一段时间的刻苦努力的研究学习、琢磨,文蔚在新近创作的作品中,通过以传统山水语言的表达、表现形式,作品在我们眼前一亮,耳目一新。从中可以看到她学习过程当中的一种感悟,一种带有自己的审美取向、以及自身性格特点的精神追求,她能够很好的把传统、时代、个性在作品中融为一体并表现出来。中国画毕竟是博大精深,大师云集。相信随着她的阅历、经历、感受、理解以及她的追求,融会贯通的时候,那时的文蔚将会给大家带来更大的惊喜,我在这里祝福她,祝愿她取得更大的成绩。

管峻

文蔚博士的画很好,书法也不错,画画的能够把书法写得这么好的很难得,另一方面她不直接学习老师,取法宋元格局,明清笔墨,向历史学习,这一点很难得,值得重视和学习。

画家的比专研习书法的,书法更好,更有特点更有变化,看我们的中国美术史就知道,八大、石涛、石溪等的书法,近现代中吴昌硕,潘天寿、黄宾虹、齐白石、李苦禅的书法,写得都非常好,我也是画山水。

文蔚的书画作品气息很好,作品传统中正,见笔见墨,是写出来的,不是像现在很多对传统认识不够深透的中国画作品,都是描出来的,这一点一定是质的区别。

高的起点、对的入口,再能沉下心在这个大道上继续努力下去,可期大成。

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