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书法家胡秋萍和书友交流问答

文章作者:艺术 上传时间:2020-03-01

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以上是我见到的几个大的误区,其实普通人对书法的误区还有很多,我们也不多说了。那么如何减少这种对书法的误区呢?

其实最好的方法就是多读、多看。作为普通人,如果不是很有练书法的意愿,就是想多了解一些书法的话,最好的方法就是读一遍书法史。书法史可以说也是半部中国文化史,看完书法史对中国的文化也会了解更深一些。

通过看书法史,你会对很多书家、书体的发展有个概况,什么是“二王”,什么是“唐楷”,“楷书四大家”的风格特点是什么,“宋四家”都是谁,各自有什么样的书法风格等等。

懂了这些之后,从小的方面来说,日常聚会时多了一些谈资,有了装逼的资本。大的方面说,增加了自己的文化修养和艺术鉴别能力。日后去参观书法展的时候,你也能当着朋友的面子侃侃而谈了。这样既增加了自己的文化修养,也减少了对书法的误区。

选自:翰墨今香

最大误区大概是认为书法就是拿着毛笔写字,我认为,那叫毛笔字,不叫书法。

书法是一种独特的艺术形式。林语堂甚至认为,如果不懂中国书法及其艺术灵感,就无法谈论中国的艺术。

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首先,书法艺术表面看起来是书写汉字,但表现形式却是丰富多样的。

从最初的甲骨文,到金文、篆书、隶书、草书,再到汉代以后的行书楷书,彼此之间既有区别更有联系。它们表现得正斜、长短、方圆各不同,点划、结构也多变、复杂,时而刚劲、粗狂,时而优雅、流畅。

著名书法家胡秋萍日前做客中国书法网《对话名家》栏目,和书友在线进行了交流和探讨。本版刊出对话摘要,以飨读者。 问:书法与写字的区别在哪儿?本人练习书法几年,进步不大,非常迷茫,感觉书法是一项低效的活动,请指导。 胡秋萍:专业书法家把书法艺术当做生命的终极追求;一般写字的是把字写得好看、能认识。 不知你的迷茫在哪里。因为书法本来就不是一项高效、一夜成名的事情,也不是能给人很快带来经济利益的事情。它没有什么效率,但能养心、悦心。 问:大多数人注定得把书法作为业余爱好,您如何看待我们?我们应如何看待书法? 胡秋萍:作为一个中国人,一生能与书法结缘是一种幸事,作为业余爱好依然很好,能修身养性,从一笔一划中反观生命、体察万物。在工作之余学习书法,体会行笔过程的清净无为,享受点划结体的美妙,这是多么享受的一件事啊!人生并不是非有功利而不为,愉悦生命才是艺术的本质。在习字读书中悟道,享受生命的大快乐,幸甚至哉,夫复何求? 问:作为书法爱好者,每天应该坚持写多长时间? 胡秋萍:我除了出差和开会尽量坚持临池。爱好者每天坚持写字的时间,可根据自己的实际情况来定,可长可短,关键是用心。心不在焉,只能是消磨时光,不会有大的收获。 古人说:君子须臾不可离道也。即便你没有写字,但你的所见、所思、所求也会牵着书法。比如,看一场音乐会,你发现最好的小提琴手,在处理音符的轻重细微之处,是一般琴手难于达到的细腻,在需要表现爆发力时又那么淋漓尽致。其速度的快捷与稳准是一般琴手难于企及的。你若是一个书法家,此刻,你会自然而然地想到,面对书法,你该如何去表现你的细微之处和需要强调的地方。比如看舞蹈家表演,当你看到杨丽萍把人的肢体语言表现得如此惟妙惟肖,你也会想到,毛笔在我们手中该如何让它成为我们身体的一部分,让它去尽情地自由言说。 问:在您的学书经历中最重要的几个转折点是什么,您是怎么解决的? 胡秋萍:到目前为止,我大约经历了三个阶段:传统铸造。学习楷、隶、魏碑、行、篆,尤其是王铎、怀素、张旭、二王等。求新求变。对于艺术的形式构成和现代性的向往,关注现代艺术。回归传统。重新发现、学习、理解、研究传统,在不断的临摹与创作的渐变中和学识心性的修养中,逐步提升艺术审美眼光,在数十年的磨砺中,一个人的艺术风格也许会渐渐地凸显出来。当然每一次的转变都是焦虑痛苦的,解决好它,靠的仍然是一个人的勤奋、勇气和胆识。目前,我的创作仍然有许多问题有待解决,我也会在你们的提问中进行思考,这些思考都会对我的问题解决有所帮助。问:您对从临摹转化到创作有什么心得?如何继承古代草书经典?如何出帖?胡秋萍:其一,临摹不深入就无法深刻理解,无法得到传统的精髓,更无法进入创作。要潜心临帖。用心领悟其用笔的方法和结体特点,就会潜移默化,让规范化的笔法和结构,成为你生理性的习惯动作。其二,要有想法,用心琢磨写出你心中理想的字。草书的谋篇布局是检验一个书家是否智性的方面。那些不动脑筋、一味抄书的人,实际上还没有进入书法。真正的书法家首先关注的是一件作品的艺术效果和其用笔、结体、章法。对于传统必定有自己的取舍。第三,用你的眼睛和心去选择浩瀚传统中的经典,深入学习,去发现别人没有发现的艺术之美。没有绝对的出帖,我们永远都在运用传统的笔法书写自己心灵的骊歌。在长期的磨砺中,把严格的技法幻化于笔下自由奔放的线条中。 问:请问书法的最高境界是什么? 胡秋萍:可能每个人都有自己的理解和追求。我的理解是随心所欲而不逾矩,天人合一。首先要有矩,就是有法度,还要有欲,也就是你在艺术上的想法和追求,在法则规矩的基础上表现个体追求。 每个人都有自己的艺术追求,艺术不是政治,不能统一思想,统一追求。吴冠中说:艺术是向着未知方向往前走的。 草书是笔法最丰富技术难度最高的艺术,既需要深厚的功力又需要一流的才情和智慧。我自己的草书创作当向上追溯,深化草书笔法的训练,加强篆隶的学习增加古雅之气,多写小楷,使笔法细微处更加精妙。拓宽艺术视野,关注当代书法艺术,以魏晋笔法、明清气势写当代人的审美追求。 问:请谈一下书法界的润格问题。有没有标准?是不是润格低了就影响书家的地位?是书家把钱看得太重,还是怕掉身价? 胡秋萍:古人说文没有第一,武没有第二。书法是艺术,更是大文化的范畴。只有基本的标准,没有绝对的标准。经济发展中的书法市场也极不规范,多是书画家根据情况自定的,这其中就有心态的不同。根据市场润格来看书家的地位,是某些人的评判标准,而不是真正的艺术眼光。 问:现在的中、小学生甚至大学生的汉字书写水平绝大部分非常低下,您如何看待这个问题? 胡秋萍:大、中、小学生写不好字原因很多,其中有时代的变迁、科技电讯的发展、社会期望以及教育模式等因素。现在是资讯时代,能否写好字不再是教育的硬性要求,也不是高考、仕途、科研机构选择人才的必要条件。但是事情的发展并不是绝对的、一成不变的,不知你听说没有,在台湾和南方沿海有些地区,对于传统文化的教育正在兴起,有些家长还把背诵四书五经、古诗文和写好毛笔字作为对孩子的基础教育。这是民众对国学的自发觉醒,只是还不具有普遍性。当然要真正解决这个问题还要靠政府重视。实用是大众的事,书法艺术创作是少数人的事,书法在当下成了一门独立纯粹的艺术,肯定是少数人的事,没必要苛求大家都来参与。但,写好汉字是一个中国人必修的功课。 问:请谈谈对当代书风的看法。 胡秋萍:当代书风无疑是整个书法史的重要一环。中国书法在经历了解放初期的沉寂,到20世纪80年代的复兴,当下,书法艺术进入了繁荣时期。与以往不同的是,在使用简化字和电脑时代,有这么多人醉心于书法艺术,足以说明书法的魅力,因为书法是中国人修身养性的一种文化方式。我们处在开放的、全球一体化的多元时代,思想的自由、个性的张扬,必然带来艺术的多元,当代书风不会再是单一的一统格局,而是可以容纳一切艺术思想和审美追求的格局,这是一个前所未有的盛世,它为每一个有艺术追求的人提供了最好的机遇。标签:中国书法艺术书法家 更多 上一篇:书法作品力感表现:笔法线质下一篇:书法墨韵和章法相关文章11-8柳公权楷书欣赏沂州普照寺碑《集柳碑》11-7刘大勇行书字帖欣赏《三十六计》11-7闫素之汉碑汉简书法作品欣赏11-6著名书法家沈尹默印鉴欣赏11-4李斌权书法草书作品欣赏11-3韩国书法作品欣赏古胤书会茶诗展11-1百位书法家书写毛泽东诗词作品横幅10-31学书法之临帖:书不入古,必堕恶道书法资料书法讲座书法图书理论知识书法空间敦煌书法传世字画热点排行2018狗年春联大全

那么如何减少这种对书法的误区呢?

其实最好的方法就是多读、多看。作为普通人,如果不是很有练书法的意愿,就是想多了解一些书法的话,最好的方法就是读一遍书法史。书法史可以说也是半部中国文化史,看完书法史对中国的文化也会了解更深一些。

通过看书法史,你会对很多书家、书体的发展有个概况,什么是“二王”,什么是“唐楷”,“楷书四大家”的风格特点是什么,“宋四家”都是谁,各自有什么样的书法风格等等。

懂了这些之后,从小的方面来说,日常聚会时多了一些谈资,有了装逼的资本。大的方面说,增加了自己的文化修养和艺术鉴别能力。日后去参观书法展的时候,你也能当着朋友的面子侃侃而谈了。这样既增加了自己的文化修养,也减少了对书法的误区。

第一,把毛笔字等同于书法

现在很多明星、名人都动不动喜欢拿毛笔呼啦两下,然后就有很多群众跟风说某某的书法很好等等。其实,这些所谓的名人、明星只不过是拿毛笔写了几个字,跟书法是远远不搭界的,当然有些明星或者名人是真正练过书法的,这要另说。

另外,从细节上来说,书法还包括了很多的元素,有技术层面的有精神层面的,例如:笔法、结体、章法布局、神采、逸气等等。

第二,书法好坏看名气

很多普通人因为对书法不了解,因此往往会觉得某某名气大,他的书法就是最好的,例如某某是书协的,某某是大学教授等等,而且如果你去百度上搜某为书家,最显跳出来的一定是一大推的各种头衔,说实话,少于十个,你都不好意思出来混。

因此,这就造成了一种视觉错像,觉得人家那么多头衔,名气那么大,书法肯定好。其实完全不然,即使是书协的某些人,可能也是拥有着各种书法的头衔、背景,但是实际书法水平那是一塌糊涂。

例如前几天在网上看到了一位号称是启功先生大弟子的贾鸿声的书法,确实有启功先生的风格,但看了他的一些字之后,最大感觉就是“够江湖”。例如上面这幅字,我想弱弱地问他一句,您家是卖河南烩面的吗?

很多人因为一些机缘巧合,混进了书法圈,不瞒各位说,我高中的时候就因为有点关系,混了一个硬笔书法协会的证,本来人家还说你要不要进书协,我自己的水平我知道,实在没脸混进去,也就算了。下面就是我高中时期的硬笔字,临的《灵飞经》,现在看是幼稚的很。后来因为工作的原因,四处混饭,也就渐渐脱离了那个圈子。

因此,我是知道的,你有点关系,再爱好个附庸风雅,你就能混进各种书协,弄些个各种头衔。但真实水平如何?普通人没点水平还真是看不出来。

第一,把毛笔字等同于书法

现在很多明星、名人都动不动喜欢拿毛笔呼啦两下,然后就有很多群众跟风说某某的书法很好等等。其实,这些所谓的名人、明星只不过是拿毛笔写了几个字,跟书法是远远不搭界的,当然有些明星或者名人是真正练过书法的,这要另说。

普通人对书法最大的误区就是把毛笔写字等同于书法。那么,什么是书法呢?这个从来都没有一个确切的定义,但我的理解来说,它主要包括两大方面的内容:

其一,是对传统书法的继承,这主要说的就是临帖,临习古代名家的经典法帖,然后在你的书法作品中能有所反映,就是能看出你是学过谁的书法。也就是说你的字不是无源之水无本之木,它是有渊源的。

其二,是创新,拥有自己的风格。如果你的字一味地只是对传统的继承,摹拟古人的风格,那么你的字写的再好,也会被称为“书奴”,就是古人的奴隶。古人对书法是很忌讳这一点的,在对传统有所继承的基础之上,一定要有自我的风格体现。

另外,从细节上来说,书法还包括了很多的元素,有技术层面的有精神层面的,例如:笔法、结体、章法布局、神采、逸气等等。

第二,书法好坏看名气

很多普通人因为对书法不了解,因此往往会觉得某某名气大,他的书法就是最好的,例如某某是书协的,某某是大学教授等等,而且如果你去百度上搜某为书家,最显跳出来的一定是一大推的各种头衔,说实话,少于十个,你都不好意思出来混。

因此,这就造成了一种视觉错像,觉得人家那么多头衔,名气那么大,书法肯定好。其实完全不然,即使是书协的某些人,可能也是拥有着各种书法的头衔、背景,但是实际书法水平那是一塌糊涂。

例如前几天在网上看到了一位号称是启功先生大弟子的贾鸿声的书法,确实有启功先生的风格,但看了他的一些字之后,最大感觉就是“够江湖”。例如上面这幅字,我想弱弱地问他一句,您家是卖河南烩面的吗?

很多人因为一些机缘巧合,混进了书法圈,不瞒各位说,我高中的时候就因为有点关系,混了一个硬笔书法协会的证,本来人家还说你要不要进书协,我自己的水平我知道,实在没脸混进去,也就算了。下面就是我高中时期的硬笔字,临的《灵飞经》,现在看是幼稚的很。后来因为工作的原因,四处混饭,也就渐渐脱离了那个圈子。

因此,我是知道的,你有点关系,再爱好个附庸风雅,你就能混进各种书协,弄些个各种头衔。但真实水平如何?普通人没点水平还真是看不出来。

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第三,人云亦云,缺乏鉴赏力

很多普通人,因为本身缺乏一定的书法审美能力,往往容易被误导。例如有些人写的字龙飞凤舞,看起来很是潇洒字如,大家都说好,他也跟着说好。有的人写的字工作整整,很规范,就有人说这才是书法,于是也就跟着说,这是高手。

而具体什么是好?什么不是好?自己是没有鉴别力的,也没有个原则。就说时下被议论的最多的田楷来说,有的说是最好的书法,有的说不是书法是印刷体,而普通人往往会跟着一边就走了。而田楷到底如何,为什么有人说好,好在哪里?为什么有人说不好,那么缺点在哪里?完全不知道,就是跟风。

以上是我见到的几个大的误区,其实普通人对书法的误区还有很多,我们也不多说了。

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