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那些关于时间的装置艺术,你最喜欢哪一个?

文章作者:艺术 上传时间:2019-11-27

编辑:文凌佳

Green Room

时间时间设计、设计时间于2013年3月7日4月10日在北京中央美术学院艺术馆展出。

时间是胡介鸣长久关注的创作母题,作为当今中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一,胡介鸣利用多样化的创作媒介,在科技的未来性与新媒体的变幻莫测,回溯根植于土地、城市的历史,在记忆的吉光片羽中,寻索亘古不变的价值、触动人心的创作本质。自90年代中期的作品便加入媒介装置。他醉心于研发媒介技术的多样可能,热衷于艺术中媒介的探索与对媒介本身艺术化的思考,形成胡介鸣作品的鲜明特色,并且利用众多的媒介,持续提出他的辩证与观点。

沛纳海时间时间设计、设计时间艺术展

整个装置模仿着钟表的指针进行规律运动,这扭转了人们对钟表的概念,感受到了线性时间的流转。

随着米兰展览的圆满落幕,Triennale Design Museum与北京的意大利使馆文化处合作,在北京中央美术馆举办另一全新展览时间-时间设计、设计时间,延续米兰展览的盛势。展览由Silvana Annicchiarico及Jan van Rossem 合作主办,展览设计及活动编排则由Patricia Urquiola主理。

从公众共有的记忆为出发点,以影像的输入输出为创作手段,构成色彩斑斓的七扇巨型长窗,从形而上的《天堂》到形象缤纷的《人间》,最终以大型影像装置《水平状态》带动历史的思辩。作品整体创造出灵光流变的艺术场域,由艺术家的记忆拼图,唤起观众的共鸣、触动、参与,借时间之光的流转,延展了创造的精神。

沛纳海时间时间设计、设计时间艺术展

设计师利用挤压的操作方式将整个装置延伸至16米。访客可以将长长的空壳时钟,手工切分成一片片的成品钟表带回家。设计师将访客的年龄数字转换为毫米单位,访客可以根据自己的年龄切下不同长度比例的时钟。作品展出于一个圆形的空间内,按照生产过程的不同阶段排列展出,比如抛光,打磨和组装。

本次展览的目的旨在探索时间与设计的关系,并获高级钟表品牌沛纳海为合作伙伴,开幕式上更将展出以品牌腕表设计为理念所构思的艺术装置,装置由Patricia Urquiola 亲自设计和策划。北京展览沿用米兰展品,并特别加设新主题项目,展出中国设计界名人及新锐设计师的精选作品。这次展览的展品类型广泛,有为场地特设的原创作品。装置、设计作品、艺术品、影片等,全部出自国际艺术家寄设计师之手。时间-时间设计、设计时间展览由意大利高级制表品牌沛纳海联合举办。

既不是二维的影像展示,也非传统的三维雕塑艺术,在Nobuhiro的作品中增加了时间的新维度,令作品前的观者可以洞察时间流逝的三维印记,本无形的自然变化被赋予了有形的新诠释。

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DAKU 在墙上钉了很多排轨道,关键的文字本体就垂直安置在上面,当你贴近墙壁抬头向上看,会发现这些字母都是倒着放,当阳光投射下来时,才会映照出正确的方向。

沛纳海1930年至1940年代间创制出两大世界时计设计经典:Luminor 及Radiomir。Patrica Urquiola为这次展览特别设计了一个充满诗意和创意的装置,让沛纳海8款经典寄现代表款在抽象的风景中暂时腕表的特色及突显出匠心独具的设计哲学。沛纳海腕表亦成为展览中最令人热切期待的重点展品中的两大主角:英国艺术家Damien Hirst的近作Beautiful Sunflower Panerai Painting及Beautiful Fractional Sunflower Panerai Painting,正是采用沛纳海表盘,配合旋转绘画spin painting技巧,令人目不暇接。

如果在时间面前一切都是渺茫,作为我的存在意义又是如何。或许在时间洪荒中,作为仅仅参与其中非常微小一段的我们,并没有这种顿悟。不急,来到由斯德哥尔摩工作室Humans since 1982的A million Times作品前,或许能让你感知到一二。

影片呈现了人类社会多样化的遭遇和状态,与此同时,马克雷影片中的时间与现实时间同步,它时刻提醒我们,对应的现实生活中,也同样存在的丰富性和无法穷及的可能。这应该是整个展览中最具有现实指向和哲学思考的一件作品,它的深刻性在于,通过一种技术性的同步来揭示一种观念上的平行性,也就是说,电影中的存在不是虚拟的,它也是真实的。

艺术家将拍摄的某一个场景,喷墨打印在有机玻璃上,让每一帧照片呈现在每一片玻璃上,便成为一个独特的塑料装置,一组独特的风景,尤其是在运动时,感觉像时光流逝。将每一寸记忆都留了下来。

空壳状长条装置

它是由288个时钟、576个马达组合成的装置艺术,非黑即白的视觉呈现,能让你立马被代入,去思考非黑即白的生存意义。

将长长的空壳时钟手工切分成一片片

这个影像作品是用蒙太奇手法做的关于时间,24小时的电影,但是它研究了影像文化是如何帮助跟踪事物的行进的。你总是认为艺术家凌驾于流行文化之上,实际上并不是,这是我们切实围绕着的环境,马克雷说。娱乐在艺术世界里,是个脏词儿。但是要把好莱坞从中去除马克雷是第一个用艺术的方式对旧电影进行采样、从而呈现了其艺术特质的人。

先有光而后有天地,创世纪七天启动时间巨轮。胡介鸣从震旦博物馆水晶厅的七扇长窗撷取灵感,运用输入输出的影像实验手法,进行人脑与人工智能的唱和,一再反覆、变奏出300多件作品图像,在计算机的程序世界衍生许多意想不到的意义,艺术家在创作过程中很实在地得到创世纪的发现,俨然再创一个精神的世纪;而在这样的对话之中,天堂的数字媒体与人间的架上绘画,相互之间的炼接与平衡,则体现于影像装置水平状态。

不同层次的透明度将整个空间变成了镜体,展示着价值远远超过其小巧尺寸的腕表艺术品。光亮照射着150,000条透明纤维,巨大的透镜将人们带往通向未来的大门。

Mechanic of Passion

观众可从香港的不同地点欣赏本作品,包括香港会议展览中心。其他建议观赏地点包括:添马公园、中山纪念公园,以及国际金融中心商场三楼及四楼平台。

克里斯蒂安马克雷凭借着《时钟》被授予在2011年威尼斯双年展金狮奖。《时钟》是一件工程浩大到夸张的作品,Marclay从上千部电影中取样,他把人类电影史上出现过显示出时间的钟表镜头剪接在一起,影片的长度是整整24个小时,每个特写镜头钟表显示的时间都跟一天中的每一个实际时间完全吻合。

钟表组装的方式,和这些空间咬合排列的方式模拟了真实的手表齿轮

宫岛达男的作品《Time Waterfall》揭露了人类生命的永恒光辉,从而带出「活在当下」的思想。届时环球贸易广场的外墙上将投射出自然数1至9,从大至小如瀑布般落下,但永远不会达到「0」。这不断的倒数过程象征着生命,而光影的熄灭则代表了「0」,既死亡的喻象。每个数字都将以不同大小及速度出现,营造出层层迭迭的复杂效果,彷佛每一层都代表着一个生命的轨迹。

因为片长是足足的24个小时。在展览时,观众任何时间走进放映厅,电影里的画面时间都和其所处时间一样。 影像中的时间与观众正在经历的现实的时间重叠,相信在看这部影片的时候,观众们都会对自己当下的存在产生异样的感觉。

新蒲京娱乐场,展览现场

Time Waterfall

组装零件

胡介鸣将水晶厅的空间整体规划,打造出相辅相成、相互呼应的多组大型装置作品,以《输入输出: 天堂与人间》以及《水平状态》为主轴,分别运用数字媒体、架上绘画和影像装置,展现胡介鸣关注于时间、空间、历史、记忆的交替更迭,擅于运用各种创作媒介的多元向度。

克里斯蒂安马克雷的《时钟》

一片时间

《水平状态》

编辑:江兵

层叠图像

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