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高世名:科艺融合要创造出“无目的新蒲京娱乐

文章作者:艺术 上传时间:2019-10-26

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1928年,中国第一所国立高等艺术学府——国立艺术院诞生。

自西方现代科技发展以来,科学与艺术间的分裂与融合一直是历代思想家、艺术家与科学家们试图去探讨与解决的问题。而在被称为VR元年的过去的一年,这一话题愈加广博,也愈加深入。在中国美术学院副院长高世名看来,现在谈论科学与艺术的关系,可以讲得很长远,也可以讲得很当下,而其本质上的着眼点究竟为何?以下为凤凰艺术为您带来的转载报道。

1928年,中国第一所国立高等艺术学府——国立艺术院诞生。90年烽火艺程,五易校长,数度远徙,于最困难之时,担当先锋,理想不辍,从建校伊始仅30余名教职员、 56名注册学生发展到如今逾万名师生,地跨杭、沪两市,拥有四大校区的中国美术学院。3月25日,中国美术学院九十周年纪念展在中国美术馆开幕。中国美院用90年的实践,四万五千师生的追求,缀成三面猎猎飘扬的旗帜——中国艺术的先锋之旅、美术教育的核心现场、学院精神的时代宣言。将其中的头一个词拈出,即成“中国·美术·学院” ,这正是大展的标题,也是大展的主题。

科学与艺术之间的融合是近年来大家很关注的问题。其实早在1924年,蔡元培就对这个问题发表过观点。那年以林风眠、林文铮、刘既漂为首的一群旅欧留学生在法国的斯特拉斯堡策划了一个大型的中国艺术展,那是中国在海外的第一个大型展览。蔡元培是这个展览的发起人之一。

在开幕的大厅中,立着一个门框。这个门框依1928年建校时的校方信笺制成。它的两边镌刻着“介绍西洋艺术,整理中国艺术,调和东西艺术,创造时代艺术”的建院宗旨,令观者对展览充满期待与想象。中国文联副主席、中国美院院长许江介绍,展览是从学院教学研创的现状中,撷取和谋划的15个案例,以这些案例来揭示这种先锋、现场和宣言的力量,纵一叶而知全竹,窥现场以展新貌。这15个案例中有献给建院、西迁、共和国、改革开放几代先贤名师的《国美春秋》四联大型历史油画和《烽火艺程》大型纪念浮雕;有展示学院高端学科绘画书法新创作的《天地绘心》 《含弘写心》 ,也有再现教学最新现场的《我织我在》 《本土营造》 《天工开物》 ;有多年坚守社会美育的《乡土学院》 ;也有铸炼新媒体本土关怀的《溪山行旅》 《人文影画》《心印宇宙》 ;还有体现现代设计教育实况的《汉字无疆》 《东方丝竹》 ,让观者共享今日艺术教育的创新意识和国美之路的东方理想。

▲蔡元培先生为1924年中国古代和现代艺术展览会所写的序言

再现征途,凝结历史精魂

在展览的画册和招待会上,蔡元培发表了他倡导的两种融合,第一个是美术上的中国风和欧洲风之间的中西融合,第二个就是科学和艺术的融合。

清明,万物蓄势待发;芒种,果种落地发芽;端阳,苗木繁盛生长;中秋,收获硕果累累。四个关键节候,四段崭新征程,串联起中国美院九十年的筚路蓝缕。在《历史巨擘》单元展现的《国美春秋》 ——清明、芒种、端阳、中秋,四联巨幅油画,刻画了中国美院最为重要的四个历史节点——1928年春国立艺术院建校伊始; 1937年,抗日战争全面爆发,学院辗转于浙江、江西、湖南、贵州、云南、四川、重庆等地办学,历时九年,五易校长;新中国成立后,学院师生们投身于历史的新潮流,在时代责任与艺术追求之间反复琢磨,深入探索; 1978年至1983年,学院百废待兴,面对中央改革开放的政策及拨乱反正的重要使命,学院师生担负起学院重建的繁重任务。四幅油画,一百余位人物群像,为观众缓缓铺开的是国美九十载艰辛拓展的历史征途。

他在讲演中明确指出:有人质疑科学家与美术家是不相容的,从科学方面看,觉得美术家太自由,不免少明确的思想,从美术方面看,觉得科学家太枯燥,不免少活泼的精神。然而事实并非如此,因为爱真爱美的性质,是人人都有的。虽平日的工作,有偏于真或偏于美的倾向;而研究美术的人,决不嫌弃科学的生活,专攻科学的人,也必不肯尽弃美术的享用。文化史上,科学与美术,总是同时发展。美术家得科学家的助力,技术愈能进步;科学家得美术家的助力,研究愈增兴趣。

《国美春秋——清明》由许江、孙景刚、邬大勇共同完成,这是以蔡元培、林风眠为首的建院一代人的写照,其中也包括最早的学生代表李可染、张眺、艾青等。蔡元培是最早确立中国独立艺术教育理想之人,其在开学典礼的演说中说道:“大学院在西湖设立艺术院,创造美,使以后的人都移其迷信的心为爱美的心,借以真正地完成人们的生活。 ”林风眠在留学时期便深受美育思想的影响,并在其后将之实践为一场“艺术运动” 。建校之初的理念深深滋养了这所西子湖畔的校园,它让独立自由的学术氛围、美育改造社会的思想,在不同的时代得到延续与发扬。“画面中他们在春雨霏霏的上午,登上奇石巍立的葛岭,俯瞰西湖,映身诗性湖山的天地之间,意气风发,为中国艺术的新时期开辟道路。 ”许江说。

▲ 1928年,蔡元培在西子湖畔罗苑建立了国立艺术院

《国美春秋——芒种》的创作者以群像的形式描绘了上世纪四十年代抗战西迁,这是抗日战争时期西迁救亡、辗转兴学的一代人,其中既有林风眠、滕固、吕凤子、陈之佛、潘天寿等八年抗战的历任校长,也有在沅陵、昆明、嘉陵江畔聚合而来的,几乎遍及了彼时中国美术界的名师名家。 《国美春秋——端阳》中有以刘开渠、江丰、莫朴、黎冰鸿为代表的一批艺术家,他们在延安革命文艺思想的指引下,深入时代生活,感通人民之心。还有以黄宾虹、潘天寿为代表的一批中国画画家,他们传统出新,守常达变,从中发展出的“浙派人物画”更是确立了当代中国人物画的新道统。在第四联《国美春秋——中秋》中,那些带领学院走出困境,在传统继承、对外开放、融合创新等方面营造出新时期辉煌的几代教师代表们,在满山红叶的凤凰岭上,登高望远、展颜抒怀。潘公凯、肖峰、全山石……我们所敬仰的老先生,有的在那个时候还风华正茂处于青春年华。

当时这个中国艺术大展,就是由我国旅欧学科学和美术的留学生们共同完成的。这是我们目前看到的,中国在科艺融合方面的最早的文献,是蔡元培讲的。蔡元培就是在这个时候认识了以林风眠为代表的这个年轻的艺术群体。4年以后,蔡元培选中了这个艺术群体,在西子湖畔建立了国立艺术院。

六件高2.55米,总长45米的《烽火艺程》主题浮雕所刻画的是当时师生们谱就的西迁历史图景,这一时期,学校培养出一批批对二十世纪中国美术史产生深远影响的优秀艺术家,其中既有赵无极、吴冠中、朱德群等享誉世界的“艺专三剑客” ,又有李可染、董希文、王式廓、罗工柳、力群、彦涵、胡一川等一批中国革命文艺的中坚力量,更有王朝闻、卢鸿基等艺理兼通的美学家。

1924年这个中国美术大展,可以说是中国美院的前历史,高世名说,在中国美院的历史上,从一开始就有两个融合的观念,一个是中西艺术的融合,一个是科学与艺术的融合。

书画同源,独创水墨新境

达芬奇是科艺融合的典型代表

宋人张载所言:“为天地立心,为生民立命。 ”天地四方而来,交汇于此心。 《天地绘心》《含弘写心》两单元是由书法、篆刻以及中国画所建构的现场。以园林里透过小窗的园林景观为视觉重点,其余为大面积留白的中国画《故园心眼》 ;画面人物放大到本人两倍大仍结构扎实的中国画《生民》 ;接近3米的书法长卷作品《咏西湖词卷》洋洋洒洒,飘逸灵动……这些作品无不向观众诉说着中国美院的当代美术风貌。

在高世名看来,现在谈论科学与艺术的关系,可以讲得很长远,也可以讲得很当下。从长远来讲,在西方艺术史上有一个典范的人物,在他身上对求真的探索和对美的表现是完全一致的,他就是达芬奇,一个完美的通才。通才是没有界限的,对达芬奇来说谈不上跨界或者跨学科,对他来说这些知识都是统一的。然而到了近代之后,逐渐开始学科分离,知识系统越来越分裂,人越来越专家化,知识越来越专门化。

在西学东渐的时代,传统中国画面临着严峻的挑战,以潘天寿为首的中华艺者,提出中西文化分峰峙立的理念。20世纪40年代末,黄宾虹南下,在栖霞岭结庐教习,再塑中国传统山水画高峰。随后,潘天寿提出人、山、花分科的思想,拟定临摹心追的课程结构,确立了师古人、师造化,进而师心独造的中国绘画教学理念。新世纪肇始,中国美院将中国画技艺与理论研究提升到画学的层面上,从理论思想、品第风格、方法技艺、传承课徒、材料掇英、诗词题跋、中西比较等方面开展系统研究,溯源玄览,论衡古今。回望90年,中国美院的中国画之路,正是一条旷日持久、生生不息的“天地绘心”之路。

在19世纪,狄尔泰、李凯尔特他们几代人就已经非常痛惜自然科学和人文科学的分裂,艺术与科学的分离。达芬奇的《比较论》里,对世界的美学表现和对世界原理性探索是那么自然地联系在一起,是统一的。他本人对植物学、解剖学、空气动力学都有研究,琢磨过山洪爆发,设计过大量工程器械,绘画在他那里是一种自然世界的图像学,是他探究自然的一种路径。在高世名眼里,达芬奇就是科艺融合或者说超越科艺藩篱的典型代表。

《含弘写心》单元书法、篆刻作品由目前尚在教学的所有书法教师书写、篆刻,从年龄最年长的亦是中国美院书法专业创始人之一的章祖安到目前中国美院最年轻的只有26岁的书法老师,所有老师的作品都被容纳到这里。这些作品被呈示在一条圆弧形的长廊之中,宛若一个幽静的书斋,邀引着人们去品味它们所承载的时间和意蕴。

▲达芬奇手稿

“在现在很多书法作品进入展厅时追求宏大、视觉冲击的情况下,我们想要回过头来,回到一种书斋的氛围中,呈现静下来做一些日常研究、治学的状态。 ”中国美院中国画与书法艺术学院书记、副院长沈浩说。

17世纪开始,自然科学开始狂飚突进,艺术也逐渐偏向另外一极,彼此间的联系不再那么紧密。18世纪之后,自然科学让这个世界变得越来越确定清晰,许多人认为随着自然科学的发展,世界的诗意和神秘性渐渐消散,但是高世名并不那么认为。无数古典诗人以月亮为题抒发情怀,现代人发现月球表面都是环形山,是那么的荒芜,古典的诗意荡然无存。但是,在博尔赫斯的诗中,月亮却超越了古典意向,出现了一种面向孤寒和荒芜的浪漫,月亮的背面一定很冷,一种新的诗意出现了。

中国美院于上世纪60年代初开书法专业教学之先河,建立了中国第一个书法篆刻专业,成为了中国高等书法教育的发端。书法专业开办之初,授业者可谓名家云集:潘天寿、陆维钊、沙孟海……国美书法教育以书法的“通人之学”为主旨,强调艺品与人品兼修,重视从书写到学养,从理论研究到书艺实践,诸种文人才艺彼此砥砺,相契相融。

高世名认为,自然科学的发现,终结了世界的神秘性和诗意的论断很难成立,在他看来一定会伴随着新的诗意和新的美学产生。我觉得这也是一个艺术史的事实,这就是为什么20世纪早期的未来主义者们讴歌机器,讴歌城市化和机器大生产所构造起来的新世界。

迅疾变幻,迎来艺术迭代

新媒体艺术是科艺融合最重要的实践领域

新蒲京娱乐场,历史的车轮驶入新世纪,迎来的是一个迅疾变幻、多元复杂的全球化和信息化时代,催生艺术迭代与教育变革。

从当下来讲,大家比较关心的其实是艺术与科技之间的交汇融合。自然科学与人文科学的分离,艺术与科学的分离,求真和求美的分离,是我们成为现代人的代价。到了20世纪末期和21世纪,我们试图超越和克服这个代价。我们希望重新让科学与艺术统一起来,让我们的感与知重新统一起来。在这样的愿望下,艺术界开始对科学感兴趣,希望通过跨界合作来进行实验。

《心印宇宙》单元是中国美院跨媒体艺术学院开放媒体系的VR空间。艺术家们以其不羁的想象力,在VR所构筑的大千世界中,驰骋着广泛的世界议题:未来中国城市设计、生态失控、信仰与权力、数据永恒、虚实反转、人机一体、时空穿越、记忆物化、基因控制等。这是开放媒体系的老师带领着十多位“95后”青年艺术家一同创作出的意念系统,他们用VR书写科幻,用VR创想大千世界。

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